ALFRED STIEGLITZ Y SU CÍRCULO (1905-1930)

Nueva Yor

Fotografo, artista, coleccionista y apasionado galerista. Para muchos el gran maestro de la actual fotografía norteamericana. Alfred Stieglitz, es de sobra conocido por retratar de forma magistral el Nueva Cork de los primeros años del siglo XX. Con ello, plasmaba la imagen misma de la modernidad en plena transformación al igual que la monstruosa ciudad de los rascacielos.

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Se trata no solo de la primera exposición celebrada en Europa en la que se examina la contribución de Stieglitz como fotógrafo y su vital influencia en el desarrollo de la fotografía moderna estadounidense, sino que es también la primera en destacar su relevancia en esos primeros años del siglo veinte por cuanto permitió al público y a los artistas norteamericanos descubrir y comprender los progresos más recientes de la vanguardia europea. Stieglitz fue un ferviente defensor de las ideas innovadoras y un hombre de múltiples talentos; al examinar sus muchas actividades en esta muestra, tendremos ocasión de explorar las ideas que defendió como fotógrafo, editor, galerista y coleccionista.

La exposición comienza su recorrido en 1905, cuando Stieglitz abrió su primera galería, The Little Galleries of the Photo-Secession (que pronto se conocería como "291" debido a que estaba situada en el 291 de la Quinta Avenida), contando para ello con la ayuda de Eduard Steichen; desde este espacio, Stieglitz fue uno de los primeros en dar a conocer una selección de los trabajos realizados por los fotógrafos pictorialistas, tales como Julia Margaret Cameron, Alvin Langdon Coburn, Baron Adolph de Meyer, Frank Eugène, Frederick Evans, David Octavius Hill & Robert Adamson, Gertrude Käsebier, Joseph Turner Keiley, Clarence White y Eduard Steichen. Concebida como "laboratorio"" -como le gustaba decir al propio Stieglitz- 291 se convertiría pronto en un lugar de encuentro para artistas e intelectuales, un núcleo de intercambio dedicado al arte y la elaboración teórica, como se refleja en las páginas de la revista Camera Work, presente en la exposición, que Stieglitz publicó entre 1902 y 1917.

Una selección de 80 fotografías nos permite apreciar la evolución del arte de Stieglitz, desde el pictorialismo de 1889 hasta la "fotografía directa" de 1937, trayectoria que termina diez años antes de su muerte coincidiendo con el cese de su actividad como fotógrafo. Se ha prestado una especial atención a los retratos "analíticos" inspirados por Georgia O'Keeffe -a quien conoció en 1916- y a la magistral serie Equivalents y su relación con la música. Esta sección dedicada a la fotografía concluye con la obra de otros fotógrafos más jóvenes cercanos a Stieglitz, artistas que asimilaron las lecciones del modernismo y las aplicaron a la fotografía, como es el caso de Paul Strand y Charles Sheeler (también pintor). Aquí también se ofrece la película que ambos realizaron en 1920, Maniata, considerada por algunos como la primera película vanguardista producida en los Estados Unidos.

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