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FERNANDO SILVA Fernando Silva (Toledo 1955) desarrolla su trayectoria artística en su Toledo natal y es el integrante más joven del “Grupo Tolmo”. Un comprometido colectivo de artistas que desde 1971 asumió el vértigo de insertarse en la vanguardia española de la posguerra para ofrecer a los toledanos la posibilidad de contemplar el arte de vanguardia, promocionar a los artistas jóvenes de la ciudad y fomentar el coleccionismo de obras de arte.
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ALFONSO BREZMES Alfonso Brezmes sitúa su obra muy cercana al territorio de la ficción (La Vida Secreta de las Cosas, 2001; Fragmentos Urbanos, 2006) y del juego implícito (Palabras Cruzadas, PHE 05, falsOriginal, 2006), dibujando una poesía visual que nos habla a través de imágenes sutiles engarzadas entre sí como un collar en manos de un orfebre.
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CHRISTIAN BOLTANSKI Christian Boltanski es uno de los artistas contemporáneos franceses de su generación con mayor proyección internacional. Para el recién inaugurado espacio de la Galería Kewenig en Palma de Mallorca, un Oratorio del siglo XIII, Boltanski ha creado una instalación específica basada en su obra más representativa, mientras que, en el espacio anexo, se muestran obras recientes del 2008.
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EL ARTE CUBANO ACTUAL Exposición colectiva de 24 artistas cubanos que mostrara una visión de primera mano de la situación actual del arte en Cuba. Algunos exponen por primera vez fuera de su país, pintura, fotografía, video e instalaciones.
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ISAAC JULIEN Si en el primero retrataba la epopeya de uno de los primeros exploradores del Ártico, que a su vez fue el primer hombre de raza negra en alcanzar esas latitudes, en el segundo reflexiona sobre el post colonialismo recorriendo la llamada “meca del cine” africano, con una especial atención por su particular arquitectura.
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LUÍS BISBE El malagueño Luis Bisbe y su exposición “interiorismoyexteriorismo” intenta cuestionar la forma habitual que tiene el espectador de observar la realidad tratando de recuperar la mirada, la capacidad de análisis y de interpretación del espacio.
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JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN Exposición con 169 obras sobre papel: 130 realizadas por Joan Hernández Pijuan entre 1969 y 2005, más una selección de 39 dibujos de los conocidos como Iris de Pascua, que el artista catalán pintaba cada año, desde 1988, en época de Pascua. Se trata de una amplia retrospectiva de la obra sobre papel de este artista que hizo del espacio el protagonista absoluto de su obra.
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TRY AGAIN En Koldo Mitxelena, todos los artistas participantes en el proyecto, procedentes de medios como la música, la performance, la instalación o el videojuego están tratados en un mismo nivel sin marcar diferencias ni establecer jerarquías estéticas. La base de esta exposición son videojuegos modificados por artistas.
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JOSÉ LUIS GUERIN Instalación de José Luis Guerin Las mujeres que no conocemos. Film en 24 cuadros, que se podrá visitar en la sala -1 del CCCB.
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PUNI PUNI 17 artistas japonesas y españolas muestran miradas cruzadas sobre la creación gráfica entre artistas japonesas y españolas. El nombre viene de una onomatopeya que se usa en japonés para describir el sonido de algo blando al apretarse; es el sonido de las cosas “achuchables”.
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VENECIA Venecia presenta 130 obras de 14 artistas entre los que se encuentran Canaletto, Francesco Guardi, William Turner, James McNeill Whistler, Edouard Manet and Pierre Auguste Renoir.
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LAXEIRO La exposición Laxeiro. La lógica de lo irracional, comisariada por Luis María Caruncho, mostrará a través de una selección de medio centenar de obras las múltiples facetas estilísticas y temáticas de Laxeiro.
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ARTHUR RIMBAUD (1854-1891) Esta muestra da cuenta de la acelerada evolución del alumno ejemplar y virtuoso, poeta precoz, casi niño, que intenta por todos los medios dar a conocer su poesía, huir de su ambiente asfixiante y descubrir una poética nueva capaz de transformar la vida.
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EVA CHOUNG FUX Las 171 obras que componen la exposición son grabados en relieve, obras gráficas y óleos. Realizadas en Mallorca entre 1998 y 2007, las piezas muestran el impacto de la poesía y la naturaleza en el trabajo de la artista.
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CARME NOGUEIRA En una coproducción con el Instituto Cervantes, el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, presenta en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Pekín esta propuesta, que consiste en dos piezas relacionadas: una intervención site-specific en la fachada, y una instalación en el interior de la sala. Mediante el uso del vídeo, la arquitectura y la fotografía, la artista continúa sus reflexiones sobre el espacio público, sobre el significado del contexto urbano, su uso y sus alteraciones, que han sido también el eje de proyectos anteriores.
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DARÍO BASSO Darío Basso, uno de los pintores gallegos más destacados de los últimos años. Desde sus primeras obras hay influencia de la pintura abstracta española de los años cincuenta, del grupo El Paso y pintores como Tàpies o Millares.
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ÁNGEL LEIVA La mirada del otroLa muestra es una retrospectiva de la obra pictórica de Ángel Leiva, que reúne 15 obras creadas a lo largo de los últimos años.
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CHEFA María José Fernández, Chefa, 30 años conviviendo con la escultura con el barro como materia prima para dar vida a sus creaciones de cerámica. Hojas, espirales, figuras y cualquier manifestación de la naturaleza que se transforma en una obra viva con un fuerte carga emocional.
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PATRICIA GADEA Considerada como una de las artistas más representativas de la “Movida madrileña”, Patricia Gadea (1960-2006) inicia sus trabajos a finales de la década de los 70. Encuentra en el movimiento y espontaneidad de Madrid el lugar perfecto en donde desarrollar un trabajo figurativo con paralelismos con el cómic, la ilustración y el Pop Art.
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EMILIO USAOLA Emilio Usaola comparte su actividad de geólogo con la escultura utilizando materiales de desecho. Todo tipo de metales sufren una transformación en su forma, de manera que la materia abandonada adquiere una nueva vida y recibe una dimensión diferente pero sin renunciar a la identidad para la que fueron creadas en un principio.
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