Así, encontramos cómo nombres internacionales de la talla de Richard Prince, que participa con alguno de sus célebres Cowboys, la Cindy Sherman de los Bus Riders y la serie Murder mystery people, tan decisivas como poco conocidas, o Candida Höfer y sus impecables escenarios "sin presencia humana del hombre", se codean con algunos de los últimos creadores llegados a nuestra escena nacional, como María García & Iván Gómez, Hombres Solos, José Luis Serzo, la japonesa afincada en España, Fumiko Negishi, Jacobo Castellano o Javier Pulido. Entre ambos extremos, la complejidad de cada situación aumenta con artistas del tipo de Josep María Martín, cuyo prestigio y presencia en las grandes citas internacionales se corresponde con un desconocimiento inaudito entre nosotros, la hispano-estadounidense Maggie Cardelús, la nipona Sizuka Yokomizo, Sofía Jack y Fernando Sánchez Castillo, cuyos despegues fuera de nuestras fronteras son ya un hecho.

Organizada en cuatro bloques temáticos que coinciden con la puesta en escena dentro de la galería, La Gran Mentira del Arte indaga en su primer apartado (María García & Iván Gómez, Hombres Solos, Josep María Martín y Cindy Sherman) sobre una de las grandes falacias del arte contemporáneo, la de la existencia del sujeto creador, que a través de su raigambre romántica imagina un sujeto consolidado, autónomo, centrado; a continuación, en torno a la obra de otros artistas (Sofía Jack, Fumiko Negishi, José Luis Serzo y Maggie Cardelús) se cuestiona otra constelación mito-poética, la de su libertad; un tercer apartado (compuesto por Jacobo Castellano, Javier Pulido y Shizuka Yokomizo), trata sobre la irrealidad de sus relatos, sus grandes mentiras narradas; finalmente (Candida Höfer, Fernando Sánchez Castillo y Richard Prince), se aborda la irrealidad de sus espacios de actuación y sus redes: el imaginario, el social, el interpersonal, la política, la utopía, la representación

La Gran Mentira del Arte propone un recorrido selectivo sobre los juegos de irrealidad y ficción en el arte contemporáneo a través de la obra de catorce artistas de muy variada procedencia geográfica, cultural y generacional. Elegidos cada uno de ellos en función a una obra específica, que dotara de coherencia la tesis de la exposición al tiempo que abriera la propuesta a vías de interpretación y nuevas sugerencias, el resultado supone la oportunidad de juntar discursos muy consolidados –dominantes, discriminadores, inevitablemente "autoritarios"-, con otros que, quizás a su pesar, los manejan como punto de partida y referente.

Hasta el 30 de octubre de 2004. Galería Fúcares. Almagro.